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吉田 駿太朗
大学院国際文化学研究科 グローバル文化専攻
講師

研究者基本情報

■ 学位
  • 博士（学術）, 東京藝術大学
■ 研究キーワード
  • 舞踊学
  • 現代ダンス理論
  • 環境ダンス
  • ポスト・コレオグラフィー
  • 振付実践
■ 研究分野
  • 人文・社会 / 芸術実践論 / パフォーマンス・スタディーズ
  • 人文・社会 / 美学、芸術論 / 身体表象文化学
  • 人文・社会 / 美学、芸術論 / 舞踊学
  • 人文・社会 / 芸術実践論 / 舞踊学
■ 委員歴
  • 2022年07月 - 現在, Tokyo Academic Review of Books, 共同編集委員長, https://tarb.yamanami.tokyo
  • 2022年03月 - 現在, NPO法人 月面脱兎社, 副理事, https://dattosha.com/#concept
  • 2021年08月 - 2022年06月, Tokyo Academic Review of Books, 副編集委員, Webサイト：https://tarb.yamanami.tokyo/p/about.html
  • 2021年04月 - 2021年07月, Tokyo Academic Review of Books, 評議員

研究活動情報

■ 受賞
  • 2025年03月 European Commission, Horizon Europe program, ERA Fellowship, Environmental Turn of Dance: Convergence of Therapeutic Practice, Art Creation with Al and Community Practice(ETD)
    Shuntaro Yoshida
    The ERA Fellowship is a prestigious award that supports researchers in conducting research and innovation projects. It is part of the Marie Skłodowska-Curie Actions (MSCA) under the Horizon Europe program. The fellowship targets host organizations located in Widening Countries, aiming to enhance research capacities and foster excellence. Researchers of any nationality can apply to engage in projects by moving to or within the EU to a Widening Country.
    国内外の国際的学術賞
    対象リソースIRI

  • 2022年10月 ベルリン芸術科学高等研究センター(BAS), BAS Association, Einen anderen Garten - die Recherche
    吉田駿太朗, アレックス・ヴィテリ
    ドイツ連邦共和国
    その他の賞
    対象リソースIRI

  • 2019年06月 国際舞踊学会, Graduate Student Travel Award
    吉田駿太朗

  • 2016年03月 日本学生支援機構, 日本学生支援機構貸与奨学金（半額免除）
    吉田駿太朗

  • 2014年09月 パリ国際学生都市基金, パリ国際学生都市奨学金
    吉田駿太朗

■ 論文
  • Shuntaro Yoshida, Alex Viteri Arturo, Catalina Fernandez, Maharu Maeno, Jun Yamaguchi
    This article delves into the collaborative work of the interspecies dance collective, Mapped to the Closest Address (MaCA), focusing on our living archival practice and exploration of choreography with other-than-human persons. Through encounters with various species and environments, MaCA seeks to shift anthropocentric perspectives, interrogate their orientation towards modernity and coloniality, and question their understanding/administration/entanglement/devotion of, with, and to nature. The collective’s journey, from a digital residency during the COVID-19 pandemic to site research, installations, and performance at the Echigo-Tsumari Art Triennale 2022, is documented and analyzed. The collective’s collaborative process involves relinquishing control to allow for the emergence of disobedient movements and the exploration of choreography from the perspective of other-than-human persons. This includes encounters with kudzu vines and mountains, weaving their movements and patterns into performances and installations. The article discusses the immersive performance “Turn Off the House Lights,” in which MaCA integrates stories from local communities with gestures inspired by the landscape. Through our living archival practice, MaCA aims to transmit a collective memory of interactions among organisms and environments and highlight the interconnectedness of humans and the other creatures of the Earth. The article reflects on the significance of choreography beyond human-centric notions, emphasizing the emergent forms of ecological performance and the dissolution of boundaries between human and non-human realms. Drawing on interdisciplinary perspectives including dance, visual art, and theatre, MaCA’s work exemplifies a cross-disciplinary approach to expressing the choreography of other-than-human persons. This approach not only presents audiences with immersive experiences but also responds to the future ecosystem through artistic exploration. Ultimately, MaCA’s living archival practices contribute to awareness of the collective lives of other-than-human persons and offer insights into navigating our enmeshment with the natural world.
    F1000 Research Ltd, 2024年08月, Open Research Europe, 4(171) (171), 英語, 国際誌
    [査読有り]
    研究論文（学術雑誌）

  • Maharu Maeno, Catalina Fernandez, Alex Viteri Arturo, Shuntaro Yoshida, Jun Yamaguchi
    From 2019 to 2022, Mapped to the Closest Address (MaCA) was a transnational interspecies dance collective composed of Maharu Maeno, Catalina Fernandez, Alex Viteri Arturo, and Shuntaro Yoshida (Japan/Colombia & Ecuador). Jun Yamaguchi joined the collective for the 2022 Echigo-Tsumari Art Triennial, an event that is part of Japan’s ecological planning to revitalise Niigata Prefecture’s satoyama regions. In this creative essay, we invite readers to explore the sonic world of our siteresponsive performance, Turn Off the House Lights, which was presented within our installation, We Like to See Clumsy Seeming Mountains, at the Echigo-Tsumari Art Triennial. Analogue photographs from the series Fuji Films: Every Picture Matters offer a glimpse into our archival practices, along with digital images of the performance and installation. Through collective choreographic practices, we entered into contact with other-than-human persons, using various devices to record our encounters and craft multimedia installations to share our archive. Our project aimed to highlight the entangled relationship between humans and non-humans and to shift anthropocentric perspectives. For over four years, we’ve met and gathered stories from fellow community gardeners, arborists, farmers, winery workers, friends, and family. This piece honours them.
    University of Canberra, Bruce, 2024年07月, Axon: Creative Explorations, 14(1) (1), 1 - 17, 英語
    [査読有り][招待有り]
    研究論文（学術雑誌）

  • Shuntaro Yoshida
    ISBN: 978-84-09-62938-1 ISSN: 2340-1117
    IATED, 2024年07月, EDULEARN24 Proceedings, 1, 4120 - 4124, 国際誌
    研究論文（国際会議プロシーディングス）

  • Shuntaro Yoshida
    This paper delves into the generative artistic practice of the “Half Farming, Half Art” project in Toride, Japan. The project focuses on a response to the societal, economic, and environmental challenges faced by young artists, particularly those exacerbated by the Fukushima disaster of 2011. This paper examines the project’s evolution by addressing various forms of hunger, including physical, psychological, and Earth hunger resulting from soil contamination. The project’s innovative methods and community engagement initiatives made it a platform for resistance and resilience, fostering care for the environment while sustaining the collective lives of the participating artists.In its investigation of the convergence of gardening, farming, and artistic creation as responses to environmental disasters, this essay also casts light on Butō dancer Min Tanaka’s exploration of the relationship between agriculture and art. Drawing parallels with Min Tanaka’s agricultural practice and the practice of Body Weather, the “Half Farming, Half Art” project demonstrates the transformative potential of collective action in confronting adversity and reimagining relationships between humans and the natural world. This study illuminates how the various experiences of hunger became part of the legacy and the changing dynamic of the “Half Farming, Half Art” project.
    Performance Studies International, 2024年06月, Global Performance Studies, 6(1-2) (1-2), 国際誌
    [査読有り]
    研究論文（学術雑誌）

  • Yoshida Shuntaro
    In this article, I show how the recent increase in awareness of environmental issues has expanded the framework for considering areas of dance participation from human to non-human. I call this ecological dance. In expanding the sphere of participation, non-human as well as human participation is important for ecological dance in the context of climate change issues. This practical question is: Can humans’ sense non-human movement? Although this research is via the academic discussion of the Anthropocene, it is grounded in a non-human perspective that removes the anthropocentric view through physical experience. The non-human perspective highlights the nuances of the discomfort of other species and confronts the challenges of invisible integration of the real human world. This research will present case studies of other species’ choreography; First Touch (2022), Turn off the house lights (2022), and Soil memory (2022), and the impossibilities of human integration: dissonance of sloth movement, invisible movement in entangled landscapes and contamination of body in the soil memory. These each works has interaction between human and non-human. The choreography represents the ecological dance between human and non-human. However, these other species choreographies present that the effects of other species’ choreography on humans are not yet fully understood. Agency of other species is considered a scientific problem, but this research has not faced such a problem. The collaboration with other species has historically been viewed ritually and positively, but this article shows that suspicion about human integration is important. Three case studies confront Western contemporary dance companies with the challenge of choreographing other species as an experience that mirror the invisible integration of nature that is going on in the real world.
    Janáček Academy of Performing Arts in 2023 (ISSN 2787-9305), 2023年05月, Theatre Conference JAMU, BOOK OF PROCEEDINGS 2022 Touching Limits / Crossing Borders of Theatre (multimedia proceedings), as a special issue of Atelier 205, 0'00" - 19'36", 英語, 国際誌
    研究論文（国際会議プロシーディングス）

  • Shuntaro Yoshida
    「コンテンポラリーダンスにおける日本のメセナ活動—「振付家の時代」と振付家の社会的な役割を中心に—」（吉田 2021）の英語翻訳
    Association for Corporate Support of the Arts, 2023年03月, Association for Corporate Support of the Arts, Associate Report 2020, (7) (7), 1 - 29, 英語

  • Shuntaro Yoshida, Natsumi Fukasawa
    Recent choreographic works using artificial intelligence (AI) have focused on the motions designed by AI based on vast amounts of data about human bodily movements. However, complications arise when the emphasis shifts to the technological determinism that manifests in creative processes mutually produced by AI and choreographers or dancers because the value system of AI engineers diverges from that of the choreographers or dancers who use AI. Emphasising the creative process may clash with the aspirations AI engineers have for the new technology. With these concerns in mind, this essay aims to clarify the creative process shared by the AI engineers and the choreographers, dancers and techno-performances who use the technology. This study illuminates the development of “Beethoven Complex” (2020), an AI Beethoven program featuring a choreographic performance that utilises an AI-driven automatic music composition system.
    Performance Paradigm (ISSN: 1832-5580), 2022年12月, Perform or Else? Revisiting Jon McKenzie's Work in the Post-pandemic World, No 17 (2022), 67 - 86, 英語, パスワードが無い, 国際誌
    [査読有り]
    添付ファイルのURL

  • Shuntaro Yoshida
    I focused on participatory choreographic practice in contemporary dance and presented the connection between ‘post-choreography’ and ‘clumsy movement’. I shed light on the choreographic practice of the French choreographer Jérôme Bel, who is active in the fields of performing arts and contemporary art. The focus was on ‘Atelier danse et voix’ (Dance and Voice Workshop; 2014) and workshops held for local diverse participants in Brussels, Venice, and Munich, and ‘Gala’ (2015). The lecture aims to elucidate Bel’s creative method by exploring the relationship between the choreographer and the participants in a situation where the typical framework of actors has been expanded, and addresses the choreographic practices that represent post-choreography in the 2010s. It also investigates the means by which the participants’ clumsy movements ultimately dissolve the choreographer’s initiative. The focus of the case study is not so much the choreographic methodology itself, but the relationship between the method and the participants and the ways in which the choreographer cedes creative decisionmaking power to the participants. I applied the methods of investigating the interplay between autonomy and heteronomy previously explored in the context of the theatre and performance. In order to investigate Bel’s creative method, this paper made use of participant observation field notes taken during rehearsals. Additional data sources included Bel’s research materials, performance programmes, and interviews with the participants.
    Janáček Academy of Performing Arts in 2022 (ISSN 2787-9305), 2022年07月, Theatre Conference JAMU, BOOK OF PROCEEDINGS 2021 The Ever-expanding Horizons of Theatre (multimedia proceedings), Special issue of Atelier 205, 0'00" - 22'45", 英語, 国際誌
    [招待有り]
    研究論文（国際会議プロシーディングス）

  • 吉田駿太朗
    公益社団法人企業メセナ協議会, 2021年06月, 公益社団法人企業メセナ協議会 メセナアソシエイトレポート, (7) (7), 1 - 24, 日本語

  • 吉田駿太朗
    東京藝術大学リポジトリ, 2020年09月, 東京藝術大学大学院 博士学位論文
    [査読有り]
    学位論文（博士）

  • フラッシュモブダンスにおける空間の変化に関する研究ー観客の形態とフラッシュモブダンスにおける三つの価値についてー
    吉田駿太朗
    2017年03月, 音楽文化学論集, (7) (7), 日本語
    [査読有り]

  • “The writings of Yano Hideyuki : A representation of exotic and mixed cultures in the case of‘At the hawk’s well’”
    Yoshida, Shuntaro
    2016年11月, IV Baku International Theater Conference, 2016(5), 131 - 133, 英語
    [査読有り]
    研究論文（国際会議プロシーディングス）

  • 「ビデオダンス」における偶然性—振付・環境・観客を事例にして—
    吉田 駿太朗
    2016年03月, 東京芸術大学大学院, 日本語
    [査読有り]
    学位論文（修士）

  • La Flash Mob Danse, transformation de l’espace : configuration et perception des spectateurs
    吉田駿太朗
    2015年09月, University of Paris 8, フランス語
    [査読有り]
    学位論文（修士）

  • La "Flash Mob Danse": Enjeux et paradoxes d'une forme artistique participative
    吉田駿太朗
    2014年09月, University of Paris 8, フランス語
    [査読有り]

■ MISC
■ 書籍等出版物
  • Tokyo Academic Review of Books Archival Records Volume I
    Tokyo Academic Review of Books 編集委員会, 横路佳幸, 飯澤正登実, 吉田駿太朗
    共編者(共編著者), pp. 1-741, やまなみ書房, 2025年06月, 日本語, 学術書専門の書評ジャーナル Tokyo Academic Review of Books (TARB) の製本版アーカイブ第1巻, 国際共著していない, ISBN: 9784909624086
    学術書
    DOI

  • Matters of Urgency. Herausforderungen der Gegenwart in Theater und Wissenschaft (Doris Kolesch, Jan Lazardzig, Jenny Schrödl, Lisa-Frederike Seidler, Thore Walch, Matthias Warstat (Hg./Eds.))
    Shuntaro Yoshida
    分担執筆, The Nuclear Threat and Ecological Dance: How Can Humans Sense Other Species’ Choreography?（pp.359−369）, Berlin Universities Publishing, 2025年02月, pp.359-369, 英語, ISBN: 9783987810381
    [査読有り]
    学術書
    DOI

  • Shuntaro Yoshida
    単著, Routledge, 2024年09月, 英語, This book sheds light on the practice of French choreographer Jérôme Bel, who is active in the fields of performing arts and contemporary art. Shuntaro Yoshida examines a case study of collective creation involving the choreographer and a group of amateur workshop participants. The focus is on Atelier Danse et Voix (Dance and Voice Workshop) (2014) and workshops held with local diverse participants in Brussels, Venice, and Munich after the cancellation of Dance and Voice Workshop. This study elucidates Bel’s creative method by exploring the relationship between choreographer and participants in a situation where the typical framework of actors has been expanded. The focus of the case study is not so much the choreographic methodology itself, but the relationship between the method and the participants and the ways in which the choreographer cedes creative decision-making power to participants. In order to investigate Bel’s creative method, this study makes use of participant observation field notes taken during a rehearsal. Additional data sources include Bel’s emailed materials, performance programs, and interviews with participants. This book will be of great interest to students and scholars in theatre, performance, and dance studies., ISBN: 9781032303208
    [査読有り]

  • 地衣類のスコア
    Mapped to the Closest Address (アレックス・ヴィテリ、カタリーナ・フェルナンデス、前野真榛、吉田駿太朗)、ユニ・ホン・シャープ
    編者(編著者), Mapped to the Closest Address + Yuni Hong Charpe, 2022年05月

■ 講演・口頭発表等
  • Navigating Choreography Between the Human and the Non-human: Collective Practice and Disobedient Movements
    Shuntaro Yoshida, Alex Viteri
    »Non-machines: Playground of Perspectives«, 2023年07月, 英語, Institutio Media at the Bauhaus-Universität Weimar and Action Toolkit of Care of the European Cooperation in Science and Technology (COST), Bauhaus-Universität Weimar, ドイツ連邦共和国, In this talk, we’ll discuss the choreographic practices of Mapped to the Closest Address (MaCA). This time, we will focus on the dramaturgical strategies of “Turn Off the House Lights (ToHL),” MaCA’s atmospheric lecture performance (2022). In ToHL, we aimed to translate landscapes from two-dimensional detached views into sensual aesthetic experiences, highlighting the interplay between human and non-human choreographies. Reflecting on the discoveries made during our collaborative journey with artists, scientists, and local communities, this performance lecture explores how the live narration of TOtHL makes the stories of our artistic research visible, engaging our guests in sensuous experiences of real, imagined, and imaginations-of-real landscapes. Through the lens of “bewilderment” (Halberstam, 2020), we investigate the disobedient movements of earth in modernized society.
    [招待有り]
    口頭発表（一般）

  • How can we sense of other species’ choreography?:Dissonant / invisible movement / contamination of body.
    Shuntaro Yoshida
    Theatre Conference JAMU 2022, 2022年11月, 英語
    口頭発表（一般）

  • Ecological Dance as Activist: Archive of “Dancing” Disaster and Other Species’ Dance
    吉田駿太朗
    Dancing Resilience: Dance Studies and Activism in a Global Age, 2022年10月, 英語, Dance Studies Association, Simon Fraser University, カナダ, 国際会議
    口頭発表（一般）

  • The Nuclear Threat and Ecological Dance: How Can Humans Sense Other Species’ Choreography?
    吉田駿太朗
    KONGRESS DER GESELLSCHAFT FÜR THEATERWISSENSCHAFT 15, 2022年09月, 英語, ベルリン, ドイツ連邦共和国, For over a decade, philosophers, environmental and social activists, artists, and scientists have urged us about Earth’s rapid deterioration. Non-human and human participation are essential for increasing the sphere of involvement in ecological dance within the context of climate change. In this presentation, I demonstrate how the recent increase in awareness of environmental issues has expanded the framework for considering areas of dance participation between humans and non-humans. In addition, recent social unrest has awakened my trauma of Fukushima. I would like to address the subject of nuclear power and the use of nuclear energy to question the control over natural threats that are impossible for humans to control. This paper presents case studies of other species’ choreography in fear of the threat of nuclear; Eiko Otake’s Body in Fukushima and Half-Farm, Half-Art (Han-nō Han-gei) Project in Toride. These projects’ presence with the radiated landscape reframes human responsibility in the degradation of the environment. I analyze the work of Eiko Otake, whose lengthened mourning practice addresses the trauma of landscapes, and the Japanese Half-Farm, Half-Art approach, which has difficulties in guaranteeing their livelihoods after Fukushima’s triple disaster in 2011. Nuclear disasters result in ecological and biological concerns that enliven discussions about nuclear disasters, and they result in durational mourning and hunger due to the ongoing effects of the crisis. This threat shed light on thinking of different sustainability for the natural environment.
    口頭発表（一般）

  • Hunger in Disaster and Biological Hazard
    吉田駿太朗
    Performance Studies international (PSi#27: Hunger), 2022年07月, 英語
    口頭発表（一般）

  • コロナ禍の日本における人工知能を用いた振付作品の創作過程とテクノパフォーマンスの意義：《ベートーヴェン・コンプレックス》を事例に
    吉田駿太朗, 深澤南土実
    舞踊学会 第25回定例研究会(例会), 2022年06月, 日本語

  • Post-Choreography as Choreographic Practice: Clumsy Movement and Jérôme Bel’s Choreography
    Shuntaro Yoshida
    Theatre Conference JAMU, The Ever-expanding Horizons of Theatre, 2021年11月, 英語
    口頭発表（一般）

  • Post-choreography in the Covid-19 pandemic : Research on the choreographer’s relational approach
    Shuntaro Yoshida
    Dance Studies Association, Galvanizing Dance Studies: Building Anti-Racist Praxis, Transformative Connections, and Movement(s) of Radical Care, 2021年10月, 英語
    口頭発表（一般）

  • Collective Creation / Distributing Choreography / Emergence
    Shuntaro Yoshida
    Online-Curious Minds: ArtScience Monthly #15, 2021年06月, 英語, State Studio-Berlin, The event is joined by Karen Margolis from New York and Dr. Shuntaro Yoshida from Japan. Karen Margolis is a visual artist whose work references maps in exploring the universality of patterns through micro and macro. Shuntaro Yoshida is a choreographer, dancer and researcher of contemporary dance who focuses on post-choreography, creating collaborations across distance and species. This event has been curated by Curious Minds community member Emily Garfield. Emily has been attending the ArtScience Monthly from New York since summer 2020. The speakers are pulled from her networks of driven creatives interested in art and science. Her own work is in creating imaginary maps in pen and watercolor, inspired by biological forms.
    [招待有り]
    公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等

  • Expansion of Actors and Nature in Urban Areas : A Case Study of Choreography About Ecology
    Shuntaro Yoshida
    The International Conference on Dance Research 2021 Dance Xchange Philippines, 2021年02月, 英語
    口頭発表（一般）

  • 欧米の振付実践の変遷からみるポスト・コレオグラフィー —「誤動」とジェローム・ベルを中心に—
    吉田駿太朗
    東京藝術大学 卒業制作展 論文発表, 2021年02月, 日本語
    口頭発表（一般）

  • Collective creation in the digital residency: togetherness in the Covid-19 pandemic
    吉田 駿太朗
    Performance Art and the 21st Century Post-postmodern Audience, End of Semester Symposium, Far Eastern University, 2020年11月
    [招待有り]
    口頭発表（招待・特別）

  • ポスター発表：現代におけるダンスの実践と理論の拡張
    吉田駿太朗, 呉宮百合香, 児玉北斗, 藤本雄二郎, 宮川麻理子, ダンス, リサーチ・コレクティヴ
    第71回舞踊学会, 2019年12月, 日本語, 国内会議
    ポスター発表

  • World constellations through poetic performing encounters
    吉田駿太朗, アレックス・ヴィテリ
    Performance Studies international, Elasticity, PSi#25, 2019年07月, 英語, 国際会議
    シンポジウム・ワークショップパネル（公募）

  • Collective choreography: togetherness as dancing in common (Jerome Belʼs “Atelier danse et voix”, “Gala” and Flash Mob Dance)
    吉田駿太朗
    Performance Studies international, Elasticity, PSi#25, 2019年07月, 英語, 国際会議
    口頭発表（一般）

  • Post-choreography as the notion of collective choreography: Research on the occurrence and the acceptance of choreographic practice in urban areas
    吉田駿太朗
    Société québécoise d'études théâtrales, New Materialism, SQET, 2019年05月, 英語, 国際会議
    口頭発表（招待・特別）

  • Flash Mob Dance: the anonymity of contemporary dance
    吉田駿太朗
    International Federation Theater Research, Theater and Migration, IFTR, 2018年07月, 英語, 国際会議
    口頭発表（一般）

  • 矢野英征(1943-88) とダンス・アーカイヴ −振付ノートに現れる図的要素とその役割−
    吉田駿太朗
    第69回舞踊学会, 2017年12月, 日本語, 国内会議
    口頭発表（一般）

  • Writing of Yano Hideyuki: Representation of Exotic and Mixing in the Case of ‘At the Hawk’s Well’
    吉田駿太朗
    IV Baku International Theatre Conference, 2016年11月, 英語, 国際会議
    [招待有り]
    口頭発表（招待・特別）

■ 所属学協会
  • ベルギー研究会

  • 日仏演劇学会

  • Gesellschaft für Theaterwissenschaft

  • Dance Studies Association

  • Performance Studies international

  • International Federation for Theater Research

  • 日本文化政策学会

  • 舞踊学会

  • 表象文化論学会

■ Works_作品等
  • 《Four-course-meal~Hot pot~》
    Chōri(요리, 調理) Collective, Hoa Yun, Chung, 정화연, Shuntaro Yoshida, 吉田駿太朗, Maharu Maeno, 前野真榛
    2024年02月, English Theatre Berlin | International Performing Arts Center

  • 《Chōri picnic ~Summer Roll~》
    Chōri(요리, 調理) Collective, Hoa Yun, Chung, 정화연, JongSung, Myung, 명종성, Shuntaro Yoshida, 吉田駿太朗, Maharu Maeno, 前野真榛
    2023年08月, Tanz im August 2023 “Interconnecting Dance & Ecology”, Stadtpark Lichtenberg

  • 《REMEMBERING RICE FIELDS AND WILD FROGS》
    Shuntaro Yoshida Alex Viteri Catalina Fernandez
    2022年12月, Cordillera – Raum für Körper und Utopien, UNFOLD TO THE SPARKLING FOREST

  • 《誤山を眺める》
    Mapped to the Closes Address (アレックス・ヴィテリ、カタリーナ・フェルナンデス、前野真榛、吉田駿太朗+山口純)
    2022年08月 - 2022年11月, 大地の芸術祭 越後妻有トリエンナーレ
    「本プロジェクトでは、振動するスピーカーの山脈に囲まれながら、誤動する山と地元の人々がゲートボールゲームを行います。審判は山々を見つめ、ゲームのうつろいに合わせて規則的な合図を送ります。一方で、これらの合図はプレーヤーの山々や観客にも見つめられ、会場にいる人は((誤))としての山々を経験します。スピーカーの山脈は時に木霊を響かせ、観戦者の声援と呼応します。ゲートボール会場の熱気は、銭湯の湯気となって立ち上り、我々を南アメリカ大陸へと導くでしょう」 【助成：公益財団法人セゾン文化財団】

  • 《Turn off the House Lights 最も近い場所まで地図に記す》
    Mapped to the Closes Address (アレックス・ヴィテリ、カタリーナ・フェルナンデス、前野真榛、吉田駿太朗+山口純)
    2022年08月 - 2022年09月, 大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ
    8月18ｰ20日、9月10ｰ11日 南米アンデス山脈にあるコトパクシ山と日本の富士山をテーマに、人間が理想化した風景と、それを取り巻くエコロジーを探求するオーディオダンス作品です。イメージと記憶、目で見る風景が交錯しながら、椰子の木の踊りと桜の運動を発見します。

  • 《Chōri Dance》
    Hoa Yun Chung, 前野真榛,吉田駿太朗
    2022年06月

  • 《Soil Memory》
    前野真榛, 吉田駿太朗
    2022年04月, Berliner Ringtheater
    Asian Performing Arts Lab (APAL) 4th Edition

  • 《ターン・オフ・ザ・ハウス・ライツ》
    Mapped to the Closest Address
    2022年03月, コルディレラ
    助成：公益財団法人セゾン文化財団 再演：5月21日

  • 《First Touch》
    Mapped to the Closest Address, ユニ・ホン・シャープ
    2022年02月

  • 《Dancing Landscape》
    吉田駿太朗, 衣真一郎, アレクサンドラ・バーンヘーゼル
    2021年06月

  • Open Forest Launch Video Diaries (Mapped to the Closest Address)
    Alex Viteri, Shuntaro Yoshida, Maharu Maeno, Catalina Fernandez
    2020年12月, 公益財団法人セゾン文化財団

  • 《オープン・フォレスト・ローンチ》（Mapped to the Closest Address）
    吉田駿太朗, アレックス・ヴィテリ, カタリーナ, フェルナンデス, 前野真榛
    2020年10月 - 2020年11月, 東京 [森下スタジオ] ベルリン [El Arenero Yumita], 国際共著している
    助成：公益財団法人セゾン文化財団

  • 《Migration of Red Pepper》（スープ・キッチン、ニューヨーク巡回パフォーマンスアート芸術祭・アートスペースDe-construkt主催事業）
    吉田駿太朗
    2019年05月 - 2019年08月, De-construkt, Grace Exhibition Space, Open Source Gallary

  • 《World constellations through poetic performing encounters》（Mapped to the Closest Address）
    吉田駿太朗, アレックス・ヴィテリ
    2019年07月, ニューヨーク市立大学、カルガリー大学

  • 《Of Chroma》（ニューヨーククイーンズ美術館主催）
    吉田駿太朗, ジャニン・ハン ダン・ライレー
    2019年06月, Queens Museum

  • 《bruit》（パリ国際学生都市日本館主催）
    吉田駿太朗
    2015年03月, パリ国際学生都市 日本館

  • 《No one knows the title》（パリ国際学生都市日本館主催・《曖昧な境界線展》）
    吉田駿太朗
    2014年10月, 国際学生都市 日本館

■ 共同研究・競争的資金等の研究課題
  • 現代ダンスにおける身体の誤作動と振付の環境的転回：振付実践の分析とその理論的背景
    吉田 駿太朗
    日本学術振興会, 科学研究費助成事業 特別研究員奨励費, 特別研究員奨励費, 早稲田大学, 2021年04月28日 - 2024年03月31日
    令和3年度は、パフォーマンス・アーティストのエコロジーの言説に着目し、振付の主体を人間から非人間へと拡張する振付についてそのプロセスを整理した。まず、ベルリン芸術大学大学院のコロキアムでは、自然環境とパフォーマンスに関する「人新世」の問題を議論しつつ、環境ダンスの研究における脱植民地化という視点の必要性を導き出した。次に、フンボルト大学の「Object Space Agency」の実地調査では、科学と芸術の複合領域で活躍する実践者と交流し、発酵過程の可視化、生物の３Dモデルや心音を用いた視覚芸術作品について知見を得た。以上の成果はワークショップ、コロキアム、国際学会（2件）にて発表した。 また、コンテンポラリーダンスの成立過程を整理しながら「振付家」と「振付作品」の概念を確認すると共に、必要不可欠な問題である企業メセナについて検討し、論考にまとめた（『メセナアソシエイトレポート 2020』）。特に日本において、長期間にわたりコンテンポラリーダンスを支援してきた事例についてヒアリング等を実施してその詳細を見つめることを通して、振付家の社会的役割について問題提起を行った。さらに、早稲田大学演劇博物館の展示『ロスト・イン・パンデミックー失われた演劇と新たな表現の地平』を調査した。デジタルを活用した振付方法はコロナ禍に促進されたが、これが従来の技術と芸術のコラボレーションにおける統合への疑義をもたらし、身体の誤作動へとつながるとの気付きを得た。またデジタル技術と芸術実践の二項の関係に着眼し、技術と人間のコラボレーションについて検討・考察した論文をオーストラリアのパフォーマンス研究誌（Performance Paradigm 22）に投稿した（査読中）。さらにこれらの研究内容を自身に取り込みながら、振付家として作品を創作、国内外で発表し（3件）、実践面においても成果を示した。

  • Feral Encounters
    Shuntaro Yoshida, Alex Viteri
    Universität der Künste Berlin, Kommission für künstlerische und wissenschaftliche Vorhaben (KKWV), Project grant, Berlin Centre for Advanced Studies in Arts and Sciences (BAS), 2023年09月 - 2023年12月, 研究代表者

  • Post-choreography: Jérôme Bel’s Choreography and Movement in Malfunction
    吉田駿太朗
    早稲田大学, 2022年度人文社会科学系英文学術書出版助成制度, 2022年09月 - 2023年03月, 研究代表者

  • 現代ダンス史における偶然性と反偶然性―振付方法の分析とその歴史的背景ー
    吉田駿太朗
    日本学術振興会, 若手研究者海外挑戦プログラム, 2018年09月 - 2019年09月, 研究代表者
    競争的資金

  • 公益財団法人アメリカ研究振興会 海外学会参加旅費援助
    吉田駿太朗
    2019年05月 - 2019年05月, 研究代表者

  • 現代ダンス史における偶然性と反偶然性―振付方法の分析とその歴史的背景―
    吉田 駿太朗
    日本学術振興会, 科学研究費助成事業 特別研究員奨励費, 特別研究員奨励費, 東京藝術大学, 2017年04月 - 2019年03月
    ニューヨーク公共図書館に所蔵されるポスト・モダンダンスの振付家の舞踊譜及び作品映像の資料を調査し、これらの振付家の作品群から見られる偶然性の振付方法について研究を行った。特に、アンナ・ハルプリンやイヴォンヌ・レイナー、スティーヴ・パクストン にみられる一般市民やアマチュアのダンサーが参加するような作品において、振付家はダンス・スコアを用い、「自発的な交渉」や「集団のダイナミックな表現」として、即興の要素を捉えている。その結果、「即興」及び「創作プロセス」はアマチュアの介入によって「遊戯性」を助長させていることを分析した。また、ポスト・モダンダンスの同時期にあたる舞踏における創作過程については、舞踏家の尾竹永子への聞き取り調査を行った。これまで書き込まれる舞踏の身体に先立った記述や図といった羅列は、身体運動を呼び起こす素材となり、イメージの飛躍を発生させていることが妥当な見解であった。しかしながら、舞踏譜において、創作プロセスは言葉のもたらす側面だけでなく、物質に対する視空間性を起点とした偶発的な側面に依拠していることが明白となった。 偶然性による振付概念の変化については、ポスト・モダンダンスの振付家によって受容される図形楽譜に着目することで、演奏家への依存性が、「イミテーション」という概念によって支えられているとことを明らかにした。したがって、振付における舞踊記譜法、すなわち直接的にそのコードを転写し、身体行為を行う振付の自律性から解釈者への依存という振付の他律性へと劇的に変化し、振付家の意図しない偶発的かつ不確定に変動する振付へと移行していることが捉えられた。これらの考察は、偶然性及び反偶然性が何であったのかという当該研究分野の課題に一つの回答を示すことができたという点で、本研究の意義があると言えるだろう。

  • 現代ダンス史における偶然性: アメリカのポスト・モダンダンスと日本の舞踏の振付方法とその関係性
    公益財団法人松下幸之助記念財団, 研究助成, 2017年10月 - 2018年09月, 研究代表者

■ 社会貢献活動
  • Asian Performing Artists Lab
    Hospitality Project, 2022年11月22日 - 2022年11月22日, Berlin Centre for Advanced Studies in Arts and Sciences@UdK: Einsteinufer 43, 10587 Berlin (Rm 203), "We focus on Chōri senses such as smell-touch-taste, using the metaphor of Ocean - a process of osmosis to navigate ourselves from one small cave to salty water to perform? dance? sweat? be soaked? with other species." The collective, made up of artists from Japan and South Korea, welcomes you to an immersive workshop in food, gardening and microbial lives. Come experience different traditional fermentation food, which includes Nuka (an ingredient in Japanese fermentation) and Korean pickles, to connect with our senses and non-human relations, by imagining pickles as ocean and tracing the border between fixed territories through history and culture.

  • Mapped to the Closest Address
    現代舞踊新進芸術家育成 アウトリーチProject, 2021年02月20日 - 2021年02月20日, 日向大神宮、九条山シェアハウス, 京都九条山にある日向大神宮の境内及び駐車場で鶏2羽と共に参加型のダンスを実施。

  • スタッフ
    The Martin E. Segal Theater Center
    運営参加・支援, 2018年10月 - 2019年04月

  • スタッフ
    運営参加・支援, Creative Time Summit at Miami, 2018年11月02日 - 2018年11月03日

  • ドキュメント
    アーツ前橋
    運営参加・支援, ときかたち長期プロジェクト第二弾, 2018年03月18日

■ メディア報道
  • 「踊る早稲田」
    『早稲田学報』4月号 No.1270
    本人以外, 2025年03月17日, 「踊る先生」pp. 52-53 （取材・文 高橋彩子 写真：布川航太）, 踊る校友 阿部知彦／池田一葉／石渡ありさ／磯上実里／桑原巧光／武田宗典／中村 蓉／西川扇藏／萩原淳子 踊る学生 早大ラテンアメリカ協会／早稲田大学下駄っぱーず／大学チアダンスチームMYNX／早稲田大学ハワイ民族舞踊研究会／早稲田大学ベリーダンスサークルSARAHbelly 踊る先生 北村明子／中込孝規／三浦哲都／吉田駿太朗
    会誌・広報誌

  • 新刊紹介 Shuntaro Yoshida, Post-choreography Jérôme Bel’s Choreography and Movement in Malfunction
    表象文化論学会
    本人以外, ニューズレター《REPRE》52, 2025年02月, （評者：越智 雄磨）
    会誌・広報誌

  • Longing for Mountains: Interspecies Performance Experiments
    Cory Tamler
    本人以外, tanzschreiber, 2022年09月, Barbara Berti’s “Zone of Acceptance” premiered at Uferstudios from 25 – 28 August 2022. Dance collective Mapped to the Closest Address first showed “Turn off the house lights” at Cordillera Raum für Körper und Utopien on 4 March and 21 May, and a new version from 18 August – 11 September in Japan as part of the Echigo-Tsumari Art Triennale in conjunction with their installation, “We like to watch clumsy-seeming mountains.” Both projects have evolved, and continue to evolve, out of collaboration and experimentation undertaken by humans with nonhumans: dogs, cats, plants, and landscapes.
    インターネットメディア

■ 学術貢献活動
  • 吉田駿太朗, アレックス・ヴィテリ
    2023年09月09日 - 2023年09月10日, gardens___plots_1.png, パスワードが無い, Lake Studios Berlin, Feral Encounters is a cross-disciplinary community-building 2-day event exploring dance and performance art practices devoted to a scientific sensual approach to the environment. Lake Studios Berlin will host the encounter, providing a framework for collective speculation. We wish to share knowledge, experiences, and life-affirming practices with fellow artists, choreographers, dancers, activists, journalists, critics, and scientists in the field. Guest artists will share provocations, inviting us to delve into specific aspects of the overarching theme., 国際学術貢献している
    大会・シンポジウム等
    添付ファイルのURL外部リンク

■ その他
  • Online symposium to celebrate the completed release of the concurrent volumes on Hunger.
    2024年12月, The journals can be found at the following links: https://gps.psi-web.org/ https://www.tandfonline.com/toc/rprs20/28/7?nav=tocList

  • パネルディスカッション: MSCA Postdoctoral Fellowship proposal writing masterclass
    2024年06月, 日時：2024年6月26日、27日 場所：マルタ科学技術評議会 プラネタリウムホール、エスプララ、カルカラ この研修は、マルタ科学技術評議会（Malta Council for Science and Technology）が資金を提供し、ホライゾンヨーロッパとMSCA NCPによって主催される。 PF応募者とのパネルディスカッション Dr. Farkhondeh Kiani Harchegani, Dr. Ariel Thomas, Dr. Zunaida Zakaria, Dr. Shuntaro Yoshida 司会：Angie Mifsud, Unniversity of Malta)

  • ワークショップモデレーター：海外で人文系研究者として生きるための実務——Marie Skłodowska-Curie Actions Postdoctoral Fellowshipsへの応募を例に——
    2023年10月, 本ワークショップでは、欧米では研究者として一人立ちするための登竜門の１つとなっている、マリー・キュリーフェローシップ(Marie Skłodowska-Curie Actions Postdoctoral Fellowships)への応募について議論します。実際の応募書類や添削例、欧州の大学におけるサポート体制など、極めて具体的な内容について発表した。（やまなみ書房・TARB主催）

  • コメンテーター：戦後日本における身体の表象「解放」の出発点と現在
    2023年03月, 登壇者：大谷晋平、松元実環、岡元ひかる、黄柏瀧 コメンテーター：友田義行、吉田駿太朗 神戸大学国際文化学研究科地域連携センター主催セミナー 神戸大学国際文化学研究推進インスティテュート（Promis）共催 場所：神戸映画資料館 本研究会では終戦直後から現在における⽇本の⾝体⽂化・表象に関して、それぞれ⾝体の「解放」をキーワードに研究発表する。具体的には、映画研究の⽴場から占領期のスポーツと⺠主主義教育の結びつきについて、純潔教育の⽂脈から当時の1950年代の映画考察、1960年代以降の暗⿊舞踏の振付⼿法に着⽬した⾝体の「解放」の考察、そして、ダンスホールやクラブ等の⾝体を通した社交の場における規制と「解放」の流れを発表者４名がそれぞれ報告する。そして、それらの発表を通じて明⽂化されている/いない規範がいかに⽣み出され、⽇本で⾝体の「⾃由さ」がどのように規定されてきたのかを捉えつつ、社会―⾝体―表象の結びつきを多⾓的に考える。

  • アーティストトーク：Mapped to the Closest Addressによる森の中での没入体験型トーク。セゾン文化財団／2022年江東区にて開催。広い島が巴里をうらやむことはない – スペシャル・ゲスト：コーリー・タムラー（マルケンドルフからオンライン参加）
    2022年09月 - 2022年09月, 2022_Mapped_talk.pdf, https://researchmap.jp/shuntaroyoshida/others/39953121/attachment_file.pdf, パスワードが無い, Mapped to the Closest Address (アレックス・ヴィテリ、カタリーナ・フェルナンデス、吉田駿太朗、前野真榛、ヴィオレッタ）（アーティスト・トーク） ベルリンを拠点に実験的なダンスやパフォーマンスに関する記事を数多く執筆しているコリー・タムラーをゲストに迎え、Mapped to the Closest Addressの非人間へのアプローチや方法論を紹介。

  • ワークショップモデレーター：多種族ダンスワークショップ
    2022年08月, 人間以外の地球生物と踊るにはどうすればいいのでしょうか？ Mappedがこれまで探求してきた多種族との繋がりを元に、十日町市利雪親雪総合センター内にあるElArenero Yumitaガーデンでコンテンポラリーダンスワークショップを開催。（ダンス未経験者可能）

  • 記事：HELLO —PERFORMATIVE REVIEW —POETRY CLUB WITH ELVIN BRANDHI & JOEL GRIP, AT CAFÉ PLUME,
    2021年11月, Topsi Telegram #11への寄稿（共同執筆：サム・ランガー、吉田駿太朗）

  • ワークショップモデレーター：《「はさむ」ワークショップ 》
    2021年03月 - 2021年03月, ユニ・ホン・シャープの「はさむ」をテーマにしたワークショップへの協力。 開催地：《RAM PRACITCE 2021》会場3F、Mapped studio、kumagusku1F 企画：Yuni Hong Charpe、吉田駿太朗 協力：青柳菜摘、佐藤朋子 共催：Mapped studio 研究助成：学校法人瓜生山学園 京都芸術大学＜舞台芸術作品の創造・受容のための領域横断的・実践的研究拠点＞ 2020年度「レクチャーパフォーマンス制作とその翻訳に向けて：崔承喜をめぐるダンスとことば」 研究代表 Yuni Hong Charpe

  • オンライントークイベント 「ダンスをめぐる12の文章」
    2021年02月 - 2021年02月, TPAM2021のフリンジ参加企画 登壇者：梅田宏明、岡元ひかる、奥野美和、越智雄磨、児玉北斗、敷地理、白井愛咲、中島那奈子、林慶一、古川友紀、吉田駿太朗

  • AIベートーヴェン《Beethoven Complex》
    2020年12月 - 2020年12月, 東京芸術大学COI拠点主催のオンライン演奏会《AIベートーヴェン》。作曲家小川類教授と人口知能研究者大谷紀子教授の共作の曲《Beethoven Complex / ベートーヴェン・コンプレックス》をダンサー・研究者の深澤南土実と吉田駿太朗が振付

  • Summer School 2020 | Future Advisory Board of Performance Studies international
    2020年08月 - 2020年09月, 参加, 学会活動

  • ニューヨーク市助成事業《Freedom isn’t free》（振付：池田薫）
    2019年06月 - 2019年06月, 出演，芸術活動

  • ニューヨークオープンソースギャラリー主催・スープキッチン
    2018年12月, 振付・出演，芸術活動

  • 彩の国さいたま芸術劇場主催事業・《Gala》（振付：ジェローム・ベル）
    2018年01月 - 2018年01月, 出演，芸術活動

  • フェスティバル／トーキョー17・日韓共同《非常世（ノントコヨ）》
    2017年11月 - 2017年11月, 出演，芸術活動

  • パリの秋芸術祭・《Gala》（振付：ジェローム・ベル）
    2014年12月 - 2015年01月, 芸術活動, 出演

  • 早稲田大学モダンダンスクラブ定期公演
    2008年04月 - 2012年03月, 出演,芸術活動

  • 新潟市市民芸術文化会館専属舞踊団Noism2団員
    2010年09月 - 2011年09月, Trainee program, 2009- 2010.

  • 第23回横浜コンペティション赤い靴賞受賞・早稲田大学モダンダンスクラブ
    2008年11月 - 2008年11月, 芸術活動

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