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谷 正人大学院人間発達環境学研究科 人間発達専攻准教授
研究活動情報
■ 受賞- 2011年10月 （社）東洋音楽学会, 「第28回田邉尚雄賞」, 『アラブの音文化』（共著）に対し。
- 2008年10月 （社）東洋音楽学会, 「第25回田邉尚雄賞」, 『イラン音楽―声の文化と即興―』（単著）に対し
- 1998年 第1回イラン学生音楽コンクール（於：テヘラン大学） サントゥール独奏部門奨励賞受賞
- 2024年09月, 神戸大学大学院人間発達環境学研究科研究紀要, 18(1) (1), 1 - 14, 英語Motor coordination in santūr players: Implications for santūr education[査読有り]研究論文（大学，研究機関等紀要）
- 2018年10月, 『季刊 民族学』, (116) (116), 43 - 50「打弦楽器をめぐる試行錯誤――インド・イランのサントゥール」[査読有り][招待有り]研究論文（大学，研究機関等紀要）
- 神戸大学大学院人間発達環境学研究科, 2018年03月, 神戸大学大学院人間発達環境学研究科紀要, 11(2) (2), 75 - 79, 日本語伝統文化における学びのプロセス：イランを事例に[査読有り]研究論文（大学，研究機関等紀要）
- 大阪大学大学院言語文化研究科言語社会専攻, 2017年03月, イラン研究, (13) (13), 136 - 149, 日本語指で感じ理解すること ―楽器間で異なる身体感覚の研究にむけて―[査読有り]研究論文（学術雑誌）
- スタイルノート, 2016年09月, 西尾哲夫/水野信男編『中東世界の音楽文化 うまれかわる伝統』, 98-115, 日本語サントゥール演奏の新しい身体性――「楽器盤面の地政学」へ向けて[招待有り]研究論文（研究会，シンポジウム資料等）
- 神戸大学大学院人間発達環境学研究科, 2016年06月, 神戸大学大学院人間発達環境学研究科研究紀要, (特別号) (特別号), 67 - 71, 日本語演奏専攻の学生と音楽学をいかに繋ぐか : 「実学」から「教養」としての音楽学へ[査読有り]研究論文（学術雑誌）
- 聴こえるものと見えるもの本来目に見えない音を視覚化すること―楽譜に書いたりそれを読んだりすること―が如何に音楽認識を巡る様々な事象と深く関わりあっているのかを民族音楽学の研究成果とイラン音楽の事例をもとに論じたもの。音楽之友社, 2016年03月, 徳丸吉彦 監修／増野亜子 編『民族音楽学12の視点』, 36 - 46, 日本語[招待有り]研究論文（その他学術会議資料等）
- Saujanya Books. Delhi, 2012年01月, Indian and Persian prosody and recitation. Nagasaki, Hiroko(Ed.), 59 - 69, 英語Verbal Rhythm and Musical Rhythm: A Case Study of Iranian traditional Music[査読有り][招待有り]研究論文（その他学術会議資料等）
- スタイルノート, 2010年02月, アラブの音文化 グローバル・コミュニケーションへのいざない, 216 - 229, 日本語「個性」はいかに研究可能か（記述可能か）？—イラン音楽を事例とした一試論[査読有り][招待有り]研究論文（研究会，シンポジウム資料等）
- 日本音楽教育学会, 2009年08月, 音楽教育実践ジャーナル, 7(1) (1), 16 - 24, 日本語楽譜をどう捉えるか―民族音楽学の観点およびイラン音楽の事例から：特集＜読譜＞にどう向き合うか―義務教育課程9年間を見通す中で[査読有り][招待有り]研究論文（学術雑誌）
- 本発表では、パハラヴィー政権下のいわば「和洋折衷的および享楽的商業主義的」な音楽に対するアンチテーゼとして1968年に設立された「イラン伝統音楽保存普及センター」の活動や言説を手掛かりとして、イラン音楽の教育システムがいかなる教育観・知識観に基づいているのか―彼らが「五線譜」「練習曲」という制度の何に抵抗し、また逆に何を守ろうとしていたのか―を探ることで、イラン音楽の近代化のプロセスを、教育観や知識観の変遷として考察する。日本文化人類学会, 2008年, 日本文化人類学会研究大会発表要旨集, 2008, 70 - 70, 日本語
- 音楽教育学会, 2008年01月, 音楽教育学, 37(2) (2), 1‐12, 日本語異文化理解における「わかりにくさ」の効用―わからない自分への気付きへ―[査読有り]研究論文（学術雑誌）
- 岩波書店, 2007年12月, 事典 世界音楽の本, 51 - 54, 日本語アジアの声・息のリズム－ペルシャを中心に[査読有り][招待有り]研究論文（その他学術会議資料等）
- The Society for Research in Asiatic Music (Toyo Ongaku Gakkai, TOG), 2006年, 東洋音楽研究, 2006(71) (71), 175 - 178
- 2005年03月, 大阪大学大学院文学研究科博士学位論文, 日本語「イラン伝統音楽の即興概念－即興モデルと対峙する演奏者の精神と記憶のあり方」
- 日本音楽学会, 2005年, 『音楽学』 日本音楽学会, 51(1) (1), 28 - 40, 日本語「イラン伝統音楽の即興概念－即興モデルと対峙する演奏者の精神と記憶のあり方」[査読有り]
- 2005年, 『東洋音楽研究』 東洋音楽学会, 第70号93-99頁「『拘束性』の解明から『任意性』の検討へ：即興『モデル』の新たな理解に向けて」
- Charkh is one of many keywords when considering Iranian culture. In Persian, Charkh initially means "a wheel", and secondarily "firmament and fate". In Iranian culture, "firmament and fate" must be regarded as "circulation", and moreover, the Iranian view of life is often likened to "the wheel of fate".The Society for Research in Asiatic Music (Toyo Ongaku Gakkai, TOG), 2005年, 『東洋音楽研究』東洋音楽学会, 第70号19-33頁(70) (70), 19 - 33,L2
This concept of Charkh is applicable not only for exploring the view of life of Iranian people in Persian classic poetry studies, but also for various fields in Iranology. For example, in Persian music studies, the concept of Charkh, though not necessarily extending to being a view of life is, nevertheless, highly suggestive if only for its implications of "circulation". In this paper, I illustrate how a Charkh-like structure is reflected in performance type and in the musical structure of Iranian music, and how it exists in various scales as multilayers and interlaces in one performance. Finally, I clarify the Iranian way of listening, feeling and making music which is peculiar to a Charkh feeling.
The Charkh-like structure in Iranian music indicates the following temporal distribution of traditional melody types such as "change and recursion of tessitura and atmosphere". Several traditional melody types, which constitute the mode of Iranian music, are, roughly speaking, performed from melody types, which take on lower tessitura, to melody types which take on higher tessitura. And after reaching the highest tessitura of the mode, it returns quickly to the tessitura and atmosphere of a base through a certain fixed melody type called "forud (down)".
This "Charkh" structure is surely reflected in the performance type and musical structure of Iranian music, and exists on various scales in multilayers, and interlaces each other in one performance. There is, therefore, way of listening, feeling and making music peculiar to a "Charkh feeling" there. For example, when a performance is heard independently, it can be heard as a climax, and in a "Charkh feeling", it turns out that its emotional expression is controlled for the following further climax. Moreover, the melody type called "forud" is recognized and felt not as a merely descending figure but as a "recursion" function that forms "Charkh".
Namely, this "View of Charkh" has a very important meaning in the mind of the leading player during improvisation in terms of "what to do next?" In the world of traditional music, musical acquisition is not merely memorizing traditional melody types as a repertory but rather the acquisition of a "View of Charkh". Even in improvisation for fun, a musician sets up a "forud" based on this "View of Charkh". - 2003年, 『文化事業と教員養成の接合－アジアンワールド イン グランシップ事業／実習報告書』 静岡大学教育学部音楽教育講座 pp.92-95「西アジアの音楽と語りの文化」
- 日本音楽学会, 2003年, 『音楽学』第48巻3号193-206頁 日本音楽学会, 48(3) (3), 193 - 206, 日本語「イラン伝統音楽のラディーフ――その再定義にむけて――」
- Originally in Iran, like other West Asian countries, oral tradition has been chiefly used for musical transmission. However, with the introduction of Western music from the middle of the 19th century, in Iran today, staff notation has been completely established as the only musical notation even though oral tradition, or a semblance of it, is partly used in music classes. Through observing the activity of Iranian musicians reading or writing musical scores, this paper aims to clarify a certain universal principle, which supports such activity. Finally, I illustrate that this principle functions in the background to all musical activities.The Society for Research in Asiatic Music (Toyo Ongaku Gakkai, TOG), 2003年, 『東洋音楽研究』第68号1-12頁 東洋音楽学会, (68) (68), 1 - 12,L18
In the process of adopting the musical score, avaz (rhythm without a clear beat) was not clearly notated in the musical score. Nevertheless from such a score, a reader can reproduce music compensating for the lack of rhythm notation by using alternative suitable information.
This is possible because he understands, through bodily sensations, the rhythm of Persian classic poetry which is sung with the music. If one understands the rhythm of the Persian classic poetry through bodily sensations, it becomes possible to read the melody and obtain a feeling of termination in the musical score by catching the combination of a short note and a prolonged note as one. This is because the core rhythm pattern of Persian classic poetry is iambic.
Such recognition in the musical score is supported by the experience of avaz through the voice, so that avaz also means a style of vocal music too. In this recognition, all the signs in a score are naturally regarded as representations of the nuance and feeling of the words actually sung. And this also means that the score for a certain musical instrument will not necessarily resound only as a sound for that musical instrument. That is, beyond the actual resounding of the music, an image of the "resounding vocal avaz" can also be felt.
For example, while the musical instrument is specified externally, many Iranian music scores are, in fact, read and performed exceeding the framework of the musical instrument. This is because Iranian musicians evoke not only the sound of the musical instrument but also vocal avaz, as a universal element in the music score. From this recognition, it turns out that various activities in Iranian music making, such as writing music, or conversely interpreting a musical score, and instrumental performance, is an attempt to approach the image of vocal avaz. That is, all musical activities are performed on the basis of an image of vocal avaz. - 2001年, 京都市立芸術大学学位修士論文「イラン伝統音楽のラディーフをめぐる『見えない理論』－音楽性形成のメカニズム－」
- 紫明の会（丹波古陶館・篠山能楽資料館友の会）, 2019年03月, 芸術文化雑誌 紫明, 44, 72-77, 日本語イラン音楽との出会い[招待有り]その他
- 国立民族学博物館, 2019年02月, 月間みんぱく2月号, 43(2) (2), 7, 日本語「イランの弦楽器サントゥール」特集：南アジア、弦の響き[査読有り][招待有り]記事・総説・解説・論説等（大学・研究所紀要）
- 聖教新聞社, 2017年08月, 聖教新聞2017年（平成29年）8月9日（水）付, 7面, 日本語「小泉文夫とシルクロードの音楽」に寄せて[招待有り]記事・総説・解説・論説等（商業誌、新聞、ウェブメディア）
- 音楽之友社, 2016年03月, 徳丸吉彦 監修／増野亜子 編『民族音楽学12の視点』, 47 - 49, 日本語音組織（音階）[招待有り]記事・総説・解説・論説等（商業誌、新聞、ウェブメディア）
- 東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所, 2010年01月20日, Field+ : フィールドプラス : 世界を感応する雑誌 / 東京外国語大学アジア・アフリカ言語文化研究所 [編], (3) (3), 30 - 31, 日本語「判りにくい」音楽から学ぶこと
- 日本音楽学会, 2001年, 音楽学, 47(3) (3), 231 - 233, 日本語イラン伝統音楽のラディーフ--その再定義への試論〔含 質疑応答〕 (日本音楽学会第52回全国大会(札幌)総覧) -- (研究発表要旨)
- 単著, Trans Pacific Press Co., Ltd., 2024年02月, 英語, ISBN: 9781920850357学術書
- 分担執筆, 「地域ごとの音楽（イラン）」, 丸善出版, 2023年01月, 日本語, ISBN: 9784621307663イスラーム文化事典
- 単著, スタイルノート, 2021年01月『イラン伝統音楽の即興演奏―― 声・楽器・身体・旋法体系をめぐる相互作用』
- 分担執筆, 第4章「イラン音楽ー即興における書かれるものと書かれないもの」項目pp.404-405, 丸善出版, 2020年12月, 日本語, ISBN: 9784621305423美学の事典 = Encyclopedia of aesthetics
- 分担執筆, 「イランの音楽」項目P474-475, 丸善出版, 2020年11月, 日本語, ISBN: 9784621305539中東・オリエント文化事典
- 分担執筆, 「イランの音楽」項目, 浜松市楽器博物館, 2020年05月浜松市楽器博物館総合案内図録2020
- 単著, 青土社, 2007年07月, 日本語, ラン伝統音楽の 「即興」 概念を考える上で、「個人の創造性」 という視点はどこまで妥当なのか。ウォルター・オングの 「声の文化」 的精神と 「文字の文化」 的精神という対比項を援用しながら、演奏者にとってそもそも 「自由」 や 「個性を発揮」 というようなあり方が、近代西洋的な意味合いで――「義務的要素」 と対置されるような字義通りの概念として――存在しているのかどうかを再検討し、イラン音楽における 「作者」 「作品」 の概念までを問い直す。『イラン音楽―声の文化と即興』学術書
- 『イランを知るための６５章 ～エリア・スタディーズ～』明石書店 pp.132-137, 2004年「イラン音楽の楽しみかた ―三つの観点から―」
- 第43回イラン研究会, 2025年03月, 日本語サントゥール演奏の運動協調性――ばちの持ち方に着目して口頭発表（一般）
- 徳久ウィリアム主催 於：新宿区住吉町生涯学習館, 2024年10月, 日本語「イラン音楽レクチャー＆ワークショップ＆ミニライブ」におけるレクチャー[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 神戸大学大学院人間発達環境学研究科 学術WEEKS2024, 2024年10月, 日本語「インドとイランのサントゥールを比較する」におけるレクチャー公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 2024年04月, 日本語Santoor Journeys ~Indian and Iranian Santoor with Tabla and Tombak~におけるレクチャー 於：高野堂妙心寺(新京極)公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 日本音楽即興学会第15回大会基調講演 会場：八王子市学園都市センター, 2024年01月, 日本語イラン音楽における即興[招待有り]口頭発表（基調）
- (株)Kimiya オンライン講座, 日本語, (株)Kimiyaペルシャ音楽入門講座講師（全5回）[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 白鶴美術館2023年 春季展, 2023年05月, 日本語, 白鶴美術館「イラン音楽の愉しみ方 －「廻（めぐ）り」の理論から－」[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 2023年ノウルーズ・元旦イラン伝統音楽祭 港区リーブラ・ホール, 2023年03月, 日本語イランイスラム共和国大使館イラン文化センター主催「2023年ノウルーズ・元旦イラン伝統音楽祭」における講演[招待有り]その他
- 有瀬キャンパス メモリアルホール, 2022年06月, 日本語神戸学院大学グリーンフェスティバル「イラン音楽の世界～レクチャー・コンサート」における講演[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- ポートアイランド第2キャンパス音楽室, 2022年06月, 日本語神戸学院大学グリーンフェスティバル「イラン音楽の世界～レクチャー・コンサート」における講演[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 第4回中東音文化研究会（科研費基盤研究（Ｂ）『中東少数派の音文化に関する研究：共有と非共有に着目して』（研究代表者：飯野りさ））, 2022年01月, 日本語谷正人著『イラン伝統音楽の即興演奏：声・楽器・身体・旋法体系をめぐる相互作用』（2021年、スタイルノート）読書会における解説[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- シャベ・ヤルダー祝祭ウェビナー 主催：イランイスラム共和国大使館イラン文化センター, 2021年12月, 日本語イランの伝統の有り様 ─ 冬至の夜とサントゥール演奏[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 主催:徳久ウィリアム, 2021年10月, 日本語イラン（ペルシャ）古典音楽（歌唱法）レクチャー＆ワークショップ[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 主催：C.A.P.（特定非営利活動法人芸術と計画会議）共催：神戸市, 2021年08月, 日本語アート林間学校2021アジアの音楽シリーズ#6「対談-インド音楽とペルシア音楽」[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 主催：C.A.P.（特定非営利活動法人芸術と計画会議）共催：神戸市, 2021年07月, 日本語アジアの音楽シリーズ#1「ペルシア音楽の全体像」アート林間学校2021[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 関西イラン研究会第５９回研究会, 2021年06月, 日本語サントゥールの撥の持ち方をめぐる一考察 ―形から力の考察へ―口頭発表（一般）
- 日本文化人類学会 第55回研究大会, 2021年05月, 日本語カームカール・アンサンブルの⾳楽にみるハイブリッド性―多数派集団との関係性および⾝体性の視座から口頭発表（一般）
- 『世界の心イラン４』音楽特集号出版記念セミナー、, 2021年05月, 日本語, 駐日イラン・イスラム共和国大使館文化参事室（イラン文化センター）イラン伝統音楽概説とサントゥール演奏[招待有り]公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 第39回イラン研究会（於：国立民族学博物館）, 2021年03月, 日本語イラン音楽のモードギャルディ〜転調を巡る美学口頭発表（一般）
- 中東音文化研究会（2020年度） 主催：科研費基盤研究（B）「中東少数派の音文化に関する研究 －共有と非共有に着目して－」（研究代表者：飯野りさ）, 2021年02月, 日本語カームカール・アンサンブルの音楽にみるハイブリッド性 ―イラン少数派の音楽を関係性および身体性の視座から考察する―[招待有り]口頭発表（一般）
- 即興演奏を考える【学術Weeks2019】, 2020年02月, 日本語「ラディーフから何を学ぶのか」公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 2019年04月, 日本語サントゥール・打弦楽器奏者のための 身体の使い方ワークショップ公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 国立民族学博物館友の会講演会, 2019年04月, 日本語, 国立民族学博物館, 国立民族学博物館第5セミナー室, 国内会議イラン音楽の楽しみ－伝統打弦楽器サントゥールを例に公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 第35回人文機構シンポジウム「中東と日本をつなぐ音の道（サウンドロード）―音楽から地球社会の共生を考える」, 2019年03月, 日本語, 国立民族学博物館, 東大寺金鐘ホール, 上記シンポジウムにおける 総合討論 パネリスト 常味 裕司、谷 正人、カイル・カマル・ヘロウ ファシリテーター 相島 葉月, 国内会議第35回人文機構シンポジウム「中東と日本をつなぐ音の道（サウンドロード）―音楽から地球社会の共生を考える」パネリスト[招待有り]シンポジウム・ワークショップパネル（指名）
- シンポジウム「糸が紡ぐ音の世界」, 2019年02月, 日本語, 京都市立芸術大学芸術資源研究センター記譜法研究会, 京都市立芸術大学 大学会館交流室, 国内会議イラン音楽における記譜と創造的解釈、面状に配置された弦と対峙する身体口頭発表（招待・特別）
- 谷正人神戸大学准教授サントゥール演奏・講演会, 2018年09月, 在イラン日本国大使館, 在イラン日本国大使館, サントゥールやイラン伝統音楽に関する講演並びにサントゥール及びトンバクのアンサンブルによる演奏会, 国際会議サントゥールやイラン伝統音楽に関する講演公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 神戸映画サークル評議会, 2018年07月, 日本語, グストハウスギャラリー（神戸映画サークル評議会地階）, 国内会議「民族音楽」からペルシャ文化を知る公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 「イラン文化との交流の歩みーイラン・イスラーム革命40周年記念シンポジウム」, 2018年06月, 日本語, イラン・イスラーム共和国文化センター, 龍谷大学, 龍谷大学深草キャンパス 顕真館, 国内会議「第三部：イラン音楽・芸術」セクションにおける、イラン音楽の実演(サントゥール)と解説[招待有り]シンポジウム・ワークショップパネル（指名）
- 民音音楽博物館文化講演会, 2018年03月, 日本語, 民音音楽博物館, 関西国際センター６Fコスモホール, 国内会議小泉文夫とペルシア音楽公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等
- 2017年度南アジア研究国立民族学博物館拠点「音楽・芸能班」第1回研究会, 2017年10月, 日本語, 国立民族学博物館, 国立民族学博物館4階第1演習室, 国内会議打弦楽器の調律機構および奏法をめぐる考察 ――インドとイランのサントゥールを例に口頭発表（一般）
- 関西イラン研究会第49回研究会, 2017年06月, 日本語, 大阪大学外国語学部 外国語学科ペルシア語専攻, 大阪大学箕面キャンパス, 国内会議イランのサントゥールとインドのサントゥール ―その共通性と相違性―口頭発表（一般）
- 研究プロジェクト「音楽する身体間の相互作用を捉える――ミュージッキングの学際的研究 （代表者 野澤豊一）」, 2017年04月, 日本語, 国立民族学博物館, 国内会議指から音楽を理解すること―サントゥールとセタールの比較から口頭発表（一般）
- 第４６回関西イラン研究会, 2016年05月, 日本語, 大阪大学外国語学部外国語学科ペルシア語専攻, 大阪大学箕面キャンパス E棟3階 学術交流室, 国内会議指で感じ理解すること―楽器ごとに異なる身体感覚・語法の研究口頭発表（一般）
- 第35回イラン研究会, 2016年03月, 日本語, 大阪大学豊中キャンパス 大阪大学会館会議室, 国内会議伝統楽器サントゥールの新型調律システムについて口頭発表（一般）
- 2023年ノウルーズ・元旦イラン伝統音楽祭（イラン大使館イラン文化センター主催・港区リーブラホール）, 日本語レクチャーとサントゥール演奏[招待有り]その他
■ Works_作品等
- 2025年03月小畑正明ヴァイオリンコンサートにおけるサントゥールのゲスト演奏 於：カトリック草津教会（滋賀県草津市）
- 2024年10月「イラン音楽レクチャー＆ワークショップ＆ミニライブ」におけるサントゥール演奏 徳久ウィリアム主催 於：新宿区住吉町生涯学習館
- 2024年10月ARTS STUDY 2024 アジアの音楽コンサート「イランの音楽」〜ペルシャンサントゥール(谷正人)＋トンバク(Yazdanmehr Razi) 主催 C.A.P.（特定非営利活動法人 芸術と計画会議） 於：海外移住と文化の交流センター1階
- 2024年10月「インドとイランのサントゥールを比較する」におけるサントゥール演奏 （神戸大学学術WEEKS2024）
- 2024年04月, 京都高野堂 妙心寺Santoor Journeys ~Indian and Iranian Santoor with Tabla and Tombak~におけるサントゥール演奏 於：高野堂妙心寺(新京極)
- 2023年07月, NHKサントゥール演奏音源提供：2023年7月23日午後9時放送NHKスペシャル「ディープオーシャンⅡ紅海」テーマ曲：久石譲作曲
- 2023年05月, 白鶴美術館白鶴美術館2023年春季展「イラン音楽の愉しみ方 －「廻（めぐ）り」の理論から－」 におけるサントゥール演奏
- 2023年03月イランイスラム共和国大使館イラン文化センター主催「2023年ノウルーズ・元旦イラン伝統音楽祭」におけるサントゥール演奏 港区リーブラ・ホール
- 2023年03月「草津宿魅力再発見 草津宿本陣サントゥールコンサート」におけるサントゥール演奏
- 2022年12月セガゲーム「ソニックフロンティア」サウンドトラックにおけるサントゥール演奏 "Ares Island 1st-7th Mvt" 全7曲参加
- 2022年10月【auditorium Live Series vol.3】 「交差する音楽 -イラン伝統音楽から現代音楽まで」におけるサントゥール演奏 阿佐ヶ谷 ON THE ROOF plus
- 2022年06月神戸学院大学グリーンフェスティバル「イラン音楽の世界～レクチャー・コンサート」におけるサントゥール演奏 有瀬キャンパス メモリアルホール
- 2022年06月神戸学院大学グリーンフェスティバル「イラン音楽の世界～レクチャー・コンサート」におけるサントゥール演奏 ポートアイランド第2キャンパス音楽室
- 2021年12月イランイスラム共和国大使館イラン文化センター主催「シャベ・ヤルダー祝祭ウェビナー〜イランの伝統の有り様 ─ 冬至の夜とサントゥール演奏〜」における演奏
- 2021年08月アジアの音楽シリーズ#2「サントゥールの実演と解説」アート林間学校2021におけるサントゥール演奏
- 2021年06月, initium ; auditoriumウェブサイト内音楽映像作品「イランの民族楽器サントゥール ―その幻想的な音色の世界」
- 2021年06月サウンドトラック「るろうに剣心 最終章 The Beginning (No.1 人斬り抜刀斎 ～鬼心～) 」へのサントゥール演奏音源提供
- 2021年05月「イラン伝統音楽概説とサントゥール演奏」におけるサントゥール演奏駐日イラン・イスラム共和国大使館文化参事室（イラン文化センター）主催、『世界の心イラン４』音楽特集号出版記念セミナーにて
- 2021年02月「オンラインならではの音楽・アートの発信方法の実践【神戸大学学術Weeks2020】」におけるサントゥール演奏 https://www.youtube.com/watch?v=mfs88n43zkQhttps://www.youtube.com/watch?v=mfs88n43zkQ&t=1280s
- 2020年02月即興演奏を考える【学術Weeks2019】におけるサントゥール演奏
- 2019年12月International Center for Persian Studies-University of Tehran主催のYaldā Night Festivalにおけるサントゥール演奏（招待）
- 2019年02月 - 2019年05月, 国立民族学博物館国立民族学博物館企画展「旅する楽器―南アジア、弦の響き」の打弦楽器セクション担当展示趣旨 南アジアは弦楽器の宝庫です。世界中で知られるシタールだけでなく、多種多様な弦楽器が、様々な人々によって、千差万別のスタイルで演奏されてきました。宮廷の華として王侯貴族を陶酔させた弦の響きは、古典音楽として受け継がれています。儀礼に使われた弦楽器は、神を讃える歌や祈りの支えとなり、物語の世界を眼前に蘇らせ、歌手の紡ぎだす旋律を引き立ててきました。これらの楽器の多くは、西アジアや中央アジアから伝えられ、南アジアで演奏家や職人たちによって改造され、生まれ変わったものです。南アジアで定着した楽器が、さらに形や音を変えながら、東南アジアや東アジアに伝えられた場合もあります。本展示では、このような弦楽器の遥かな旅を、南アジアを中心にして紹介します。
- 2019年04月, 国立民族学博物館 第5セミナー室「イラン音楽の楽しみ－伝統打弦楽器サントゥールを例に」におけるサントゥール演奏
- 2019年03月, 東大寺金鐘ホール第35回人文機構シンポジウム「中東と日本をつなぐ音の道（サウンドロード）―音楽から地球社会の共生を考える」でのレクチャーコンサート出演上記シンポジウムにおけるレクチャーコンサート「地球音楽を生きる―中東と日本をつなぐ楽器たち」演奏2 サントゥール 谷 正人
- 2018年12月, 京都こども文化会館小ホールレクチャー「サントゥールのコンサート」出演
- 2018年12月, 京都 / 鹿ヶ谷山荘コンサート「古代ペルシャの鼓動」におけるサントゥール演奏出演
- 2018年11月, 鶴甲第2キャンパス F164【学術Weeks2018】『緊張をとる』『集中力のひみつ』ワークショップ『緊張をとる』 『集中力のひみつ』の著者，伊藤丈恭氏を招き，演劇的観点からの緊張をとる・集中するための方法論を学ぶ。また本ワークショップへの参加を通して，プレゼン，音楽，ダンス，演劇などさまざまな場面で役立つメソッドへの応用を目指す。
- 2018年03月, 関西国際センター６Fコスモホール民音音楽博物館文化講演会「小泉文夫とペルシア音楽」
- 2018年03月, 神戸大学大学院人間発達環境学研究科C棟111教室（鶴甲第2キャンパス）学術weeks「アレクサンダーテクニークの実践と研究 〜バジル・クリッツァー氏を招いて」
- 2017年10月, 日本工業倶楽部会館「シルクロードの文化と建築」講演会でのサントゥール演奏「シルクロードの文化と建築」講演会（主催：武庫川女子大学建築学科）でのイランの伝統楽器サントゥールの演奏
- 2017年09月, 聖心女子大学 ４号館・2F Activity Space中東の詩と音楽の夕べ－クルドの詩人をお迎えして－スウェーデン在住のイラク系クルド人でクルド語現代詩を代表する詩人ファルハード・シャーケリー氏の講演会におけるイランの伝統楽器サントゥールの演奏
- 2017年02月, 代々木上原ハコギャラリー演奏会「ペルシアの千一夜音語Vol.4」出演2月19日にイランの伝統楽器サントゥールの演奏者として出演
- 2016年11月, 神戸大学発達科学部C棟111教室学術Weeks 2016 アジアを「打つ」～ワークショップと講演・試演会～2016年11月13日（日）に開催された上記イベントの企画・招聘・出演に関わった
- 2016年10月, 代々木上原ハコギャラリー演奏会「ペルシアの千一夜音語Vol.3」出演10月22日にイランの伝統楽器サントゥールの演奏者として出演
- 2016年03月, hako gallery（代々木上原）演奏会「ペルシアの千一夜音語」出演3月2日にイランの伝統楽器サントゥールの演奏者として出演
- 2016年03月, hako gallery（代々木上原）演奏会「ペルシアの千一夜音語Vol.2」出演3月2日にイランの伝統楽器サントゥールの演奏者として出演
- 2015年11月, 神戸大学発達科学部Ｃ棟101教室学術Weeks2015 「音楽を通して異文化を知る」2015年11月16日（月）に開催された上記イベントの企画・招聘・出演に関わった。
- 2014年09月サウンドトラック「るろうに剣心 伝説の最期編（No.1 降誕）」 へのサントゥール演奏音源提供
- 2014年サウンドトラック『るろうに剣心 京都大火編（No.4 凶夢）』へのサントゥール演奏音源提供
- 2006年講演『研究の面白さ－イラン音楽研究における「声の文化」的精神と「文字の文化」的精神への気付きを通して』 音楽教育学会近畿地区平成17年度第2回地区例会 奈良教育大学教育実践センター
- 2005年講演「様式を知る―諸民族の伝統的様式―イラン伝統音楽」 岐阜聖徳学園大学教育学部講義「初等音楽Ⅰ」
- 2004年シンポジウム講演「ダストガーというしくみ：イラン伝統音楽の即興を支える記憶のありかた」ラウンドテーブル「即興：音楽生成のモデルとその実践をめぐって」東洋音楽学会東日本支部第13回例会 お茶ノ水女子大学
- 2003年講演「イラン音楽の聴きどころ」イランイスラム共和国大使館主催 イラン文化週間 国際交流基金フォーラム
- 2003年レクチャーコンサート 「イラン音楽の楽しみ」北海道大学文学研究科主催シンポジウム 「アジアの伝統的パフォーマンスアートを楽しむ」 北海道大学文系講義棟
- 2002年大分県立芸術文化短期大学国際文化学科 特別講義「ペルシア伝統音楽の調べ」
- 2002年(財)大阪国際交流センター アジア理解講座「アジアの民族音楽と楽器－イラン」
- 2002年Study of Coulture of Sound and Performance in Islamic World by Interarts Theory
- 2001年ラジオ出演 NHK-FM「イブニングミュージックライン」にてイランの伝統楽器サントゥールについての解説と演奏
- 1999年レクチャーコンサート「〜アラブの夜〜アラビアンナイトとサントゥール」於:国立民族学博物館
- 1995年 - 1998年イラン国立芸術大学音楽学部サントゥール専攻留学
- 研究成果公開促進費（学術図書）, 神戸大学, 2022年04月 - 2024年03月Voice Culture and Improvisation: A case study of Iranian traditional music 研究成果公開促進費（学術図書）
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(C), 基盤研究(C), 神戸大学, 2019年04月01日 - 2022年03月31日文化環境との関わりからみた即興演奏技能の発達―イラン音楽を事例として本年度もコロナのため現場へのフィールドワークはかなわなかったが、既存のデータを使って、以下の2件の口頭発表を行った。
「カームカール・アンサンブルの⾳楽にみるハイブリッド性―多数派集団との関係性および身体性の視座から」日本文化人類学会 第55回研究大会 2021年5月30日
「サントゥールの撥の持ち方をめぐる一考察 ―形から力の考察へ―」 関西イラン研究会第５９回研究会 2021年6月19日 - 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(B), 基盤研究(B), 聖心女子大学, 2018年04月01日 - 2022年03月31日中東少数派の音文化に関する研究ー共有と非共有に着目してーイラン、トルコ、アラブ諸国でこれまで調査研究を行ってきた三名の研究者が参加している本研究は、中東少数派の音文化の解明を目的としている。少数派や非主流派の音文化・音楽はときとして多数派や主流派との区別が難しい。本研究では各研究者がこれまで培ってきた知識や経験を活かし、多数派と共有している部分を認めつつも共有していない部分への理解を深めたいと考えている。こうした課題を遂行するために、本研究は三つの部分から成り立っている。第一は代表者と分担者二名の個別の調査研究、第二は年に一度行う研究会、第三に海外からの演奏家や研究者の招へいである。 個別の研究としては、トルコ、シリア、イラク、イランの国境をまたがって居住している人々、主にクルド人の音楽研究があり、イランでは谷が、トルコ・シリア・イラクのそれに関しては飯野が担当する。トルコで少数派／非主流派であるアレヴィー教徒に関しては、オーストラリアのディアスポラ集団を米山が担当している。平成30年度が一年目であったことから、業績には上記の目標は必ずしも反映されていないが、上述地域の少数派の一つであるシリア正教徒の音楽研究をこれ以前から行っている代表者の飯野による学会発表等は、これから議論を深めるための序論的な内容となっている。 いまだ音楽研究としては議論の深まっていないテーマではあるが、7月下旬に行われた研究会には予想を超える数の参加者があり、関心は低くないことが明らかになった。12月上旬には、シリアの古都アレッポを代表するウード奏者のムハンマド・カドリー・ダラール氏と他二名を招へいし、東京大学と神戸大学でレクチャー・コンサートを行った。同氏の演奏家としての実績と経験に裏打ちされた演奏内容は、専門家の間で関心を集めた一方で、一般参加者にも強い印象を残した。東京大学での公演には予想を超える100名以上の参加があった。
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 挑戦的萌芽研究, 挑戦的萌芽研究, 神戸大学, 2016年04月01日 - 2019年03月31日, 研究代表者イラン音楽における身体性については、特にウード（発展的にはセタール・タール）という楽器の身体性をサントゥールのそれと比較する観点から論文「指で感じ理解すること ―楽器間で異なる身体感覚の研究にむけて」として発表した。 また同一楽器内での身体性の差異という観点から、サントゥール演奏を従来型の身体性と、新しい身体性とに大きく分けて論じた「サントゥール演奏の新しい身体性――「楽器盤面の地政学」へ向けて」論文を発表し、また音楽家の身体理解の観点から有益なアレクサンダーテクニークについては「ミュージッキングとアレクサンダー・テクニークとの共振：私たちが諸民族の音楽から学ぶもの」論文を発表予定である。競争的資金
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(C), 基盤研究(C), 京都教育大学, 2014年04月01日 - 2018年03月31日インド音楽とペルシア音楽の交流―ヒンドゥスターニー音楽の形成過程に関する研究古来、一つの伝統とみなされてきたインド古典音楽が、12世紀に北インドにムスリム政権が成立してより南北で徐々に異なる変容を辿り、今日、北のヒンドゥスターニー音楽と南のカルナータカ音楽という二つの様式に大別されるに至った。本研究では、ヒンドゥスターニー音楽の歴史的な成立過程を、従来のヒンドゥー教徒側の視点に立ったサンスクリット語・ヒンディー語文献に依拠した説明ではなく、当時北インドの公用語であったペルシア語や古ウルドゥー語の諸文献に基づき、ムスリム側の視点に立った異なる角度からとらえなおすことによって、全く新しい諸様相を浮かび上がらせた。
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(C), 基盤研究(C), 神戸大学, 2013年04月01日 - 2016年03月31日変容する教育・伝統観―イラン系音楽家の教育方法に関する比較研究と教職科目への還元本研究課題の目的はイランの音楽家達を対象に、それぞれの音楽教授方法の差異を、映像としてデータベース化する中からその差異の要因を考察しその成果を音楽教育学に還元することである。 イラン国内外において収集した多くの教授法のサンプルとそれらの考察からは、特にセタールやウードなどの身体性とそれに対応した教授の中身はサントゥールのそれとは大きく異なることが判明した。このことから「諸民族の音楽」の授業においては、音楽そのものだけではなく、楽器ごとに大きく異なる音楽認識の差異についても将来的には教材化が必要だという点を指摘した。
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(B), 基盤研究(B), 兵庫教育大学, 2012年04月01日 - 2016年03月31日中東・北アフリカ地域における音文化の越境と変容に関する民族音楽学的研究本科研の研究代表者および研究分担者は、その全員が、本科研・研究期間内に、主に中東諸国（エジプト、モロッコ、イラン、トルコ等）およびフランス（パリ、アラブ世界研究所）において、フィールドワーク、ならびに資料収集をおこなった。そこで得られた研究成果を、他に５名の研究協力者の参加を得て、国内で独自に開催した研究会で発表し、あわせて討議を実施した。その結果を、研究成果論文集『中東世界の音楽文化――うまれかわる伝統』として、2016年夏までに出版することがきまった。研究成果論文集はB5版、約400ページ。現在、初校をへて、再校にむけて、鋭意編集中である。
- 学術研究助成基金助成金／基盤研究(C), 2013年04月 - 2016年03月, 研究代表者競争的資金
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(C), 基盤研究(C), 京都市立芸術大学, 2011年 - 2013年中央・西アジア音楽文化の比較研究２－ウイグルとトルコ・イランの伝統を中心に本研究は新疆ウイグル自治区のウイグル人作曲家、ウメル・マーマットを主たるインフォーマントとして、比較文化・文明の観点から中央・西アジア音楽研究に携わってきた研究代表者（龍村）が、トルコ(小柴はるみ)、イラン（谷正人）、アラブ（屋山久美子）の音楽研究者と共に、トルコ語系民族のウイグルと他の中央・西アジア地域の音楽との比較を行ったものである。今日の伝承におけるウイグルの「ムカーム」は、他の地域の伝統よりも固定性が強く、各ムカームが固有の旋法のみならず、固有のリズムと舞踊の様式を持っている。ムカームに基づく一人の奏者の即興演奏も見られるが、音楽・舞踊の一体化した全体が一つのムカームの表現なのである。
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 若手研究(B), 若手研究(B), 神戸学院大学, 2009年 - 2011年近代化に伴う教育観・知識観の変容-イラン伝統音楽を事例とした基礎的研究-本研究は、かつて徒弟制の中で実践されてきたイラン音楽の教育観や知識観が、五線譜や練習曲を用いる近代教育的観点の導入によって如何に変容したのかを考察したものである。 従来イランでは音楽は口頭で伝承されてきた。しかし『タール教本』(1921)のような教則本の登場によって、それまでのただひたすら師匠の模倣に専念するなかか自ら問いを立て学ぶというような徒弟制的教育に、より具体的で体系的な指導という近代教育的な知識の伝授段階をもたらされたことを指摘した。
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業, 若手研究(B), 神戸学院大学, 2009年 - 2011年科学研究費補助金 若手研究（B）「近代化に伴う教育観・知識観の変容―イラン伝統音楽を事例とした基礎的研究―」（H21～H23）本研究は、かつて徒弟制の中で実践されてきたイラン音楽の教育観や知識観が、五線譜や練習曲を用いる近代教育的観点の導入によって如何に変容したのかを考察したものである。 従来イランでは音楽は口頭で伝承されてきた。しかし『タール教本』(1921)のような教則本の登場によって、それまでのただひたすら師匠の模倣に専念するなかか自ら問いを立て学ぶというような徒弟制的教育に、より具体的で体系的な指導という近代教育的な知識の伝授段階をもたらされたことを指摘した。競争的資金
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業, 若手研究(B), 神戸学院大学, 2009年 - 2011年近代化に伴う教育観・知識観の変容-イラン伝統音楽を事例とした基礎的研究-本研究は、かつて徒弟制の中で実践されてきたイラン音楽の教育観や知識観が、五線譜や練習曲を用いる近代教育的観点の導入によって如何に変容したのかを考察したものである。 従来イランでは音楽は口頭で伝承されてきた。しかし『タール教本』(1921)のような教則本の登場によって、それまでのただひたすら師匠の模倣に専念するなかか自ら問いを立て学ぶというような徒弟制的教育に、より具体的で体系的な指導という近代教育的な知識の伝授段階をもたらされたことを指摘した。競争的資金
- 日本学術振興会, 科学研究費助成事業 基盤研究(C), 基盤研究(C), 京都市立芸術大学, 2008年 - 2010年中央・西アジア音楽文化の比較研究-ウイグルの<ムカーム>を中心に中央・西アジア地域のトルコ、イラン、アラブ系民族の間には、「マカーム」「ダストガー」などと呼ばれる旋法・演奏体系を持つ古典伝統音楽が広く存在する。この研究は中国新疆のトルコ系民族であるウイグルの「ムカーム」と呼ばれる音楽を中心にそれらの伝統を比較し、特に東西交流の要衝の地に栄えたウイグル音楽の独自性と他の文化との関連を明らかにしようとするものである。詳細については、別添論文集の龍村の論文を参照のこと。
- 2002年 - 2003年Study of Culture of Sound and Performance in Islamic World by Interarts競争的資金
- イラン伝統音楽における即興の概念競争的資金
- concept of improvisation in traditional music of Iran競争的資金
- 本人以外, Press releases, 2025年03月, https://www.kobe-u.ac.jp/en/news/article/20250324-66225/What is improvisation in the oral tradition of music?インターネットメディア
- 本人以外, EurekAlert!, 2025年03月, https://www.eurekalert.org/news-releases/1077876What is improvisation in the oral tradition of music?インターネットメディア
- Kimiyacast, 2025年03月, https://kimiyacast.com/ja/2025/03/21/interview_mr-tani/谷正人さんインタビューインターネットメディア
- 本人以外, 神戸大学ニュースサイト：プレスリリース, 2024年11月, https://www.kobe-u.ac.jp/ja/news/article/20241111-66225/即興演奏とは本当に即興なのか？ 言語化されない様々なルールを解明インターネットメディア
- 本人以外, 『音楽学』2022 年 68-2号 p.142-144（評者：井上貴子氏）, 2022年03月, https://www.jstage.jst.go.jp/article/ongakugaku/68/2/68_142/_pdf/-char/ja書評：『イラン伝統音楽の即興演奏──声・楽器・身体・旋法体系をめぐる相互作用』新聞・雑誌
- 『世界の心イラン』第４号─音楽特集号, 2021年03月, p.65イランと日本：日本のサントゥール奏者 谷正人 神戸大学准教授会誌・広報誌
- 本人, こんな研究をして世界を変えよう～キミはどんな学問や研究に出会えるか～, 2021年03月, https://www.sekaiwokaeyo.com/theme/l2558/民族音楽学: 即興演奏は、社会や文化からどう影響を受けているかインターネットメディア